如果說人生是一段solo，江忻薇總會在規律樂句裡本能地拋出一記切分音，把重音落在意想不到的地方。這是她的主旋律——即便不討好，也得誠實地表達自己的聲音，讓她在變速的片刻間清醒，讓靈魂追上身體，一起搖擺，一起呼吸，一起感覺活著。

江忻薇主修小提琴，從小即在古典樂的訓練中成長，直到進入藝術大學，康莊大道即將展開，她卻發現無法在演奏中感到滿足。「古典樂對於技巧的追求，好像優先於音樂的表達。」那時的她，越想知道自己是誰，就離古典樂越遠。

畢業前的一門爵士樂選修課，替她敲開了另一扇窗，她發現爵士樂的寬容性，「只要你有心想表達，即使只有彈『小星星』的技巧，爵士樂都接受，它讓你理直氣壯做自己。（註）」即便如此，江忻薇還是花了七年，在陰陽魔界來回擺盪、混沌迷惘⋯⋯直到她發現不管去哪裡都在尋找爵士樂時，她就知道無法回頭了。

「每天從起床開始，事情不可能都如你所願，所以我們每天都在即興啊！」即興是爵士樂的精髓，江忻薇把它從高遠境界，詮釋為一種存在狀態。她口中的黑人音樂無比浩瀚，是爵士、R&B、嘻哈、饒舌和搖滾樂的音樂母體，無法用簡單的分類檢索來理解，而是合一，沉浸式的學習。於是江忻薇在摸索七年後，毅然決然奔赴紐約研讀爵士研究所。

在紐約，每晚都有不同類型的爵士演出，也有機會和知名樂手同台即興。從古典跨界到爵士，江忻薇快速的學習方法就是和熟悉爵士語言的人play，即使對方很大咖也告訴自己不要害怕。因為她深深著迷於黑人音樂的生命力，浸泡在jam session的呼吸與節奏裡，久而久之，爵士不只是音樂，已然成為她的生活態度。

她在美國成家立業，待了九年，新冠疫情又為生命敲下一記反拍，於是江忻薇決定搬回臺灣，移居花蓮。她始終嚮往花東——大學畢業後曾在都蘭與一群音樂人相遇，那是她第一次即興，也是在那一刻驚覺「原來有屬於臺灣的聲音！」自此，她開始尋找，自己與這座島嶼合鳴的聲音。

同年，她發行了小提琴即興演奏專輯《黑潮》，正是江忻薇作為美國—臺灣、人生AB面的階段性總結，也向兩者致敬的一張專輯。江忻薇笑自己動作慢，凡事都得細細琢磨，卻在這幾年間，磨出了一張專輯、一些爵士樂企劃、爵士社群的推廣發展，和一個Podcast的深度討論。

她的生命看似一首不斷調音、變奏、即興又持續流動的樂曲，即興無關對錯，生命亦然。「我唯一需要負責的，就是誠實地表達自己。發出的聲音也許不盡完美，但如果為了完美而不願發出聲音，那就永遠都不會有聲音了。」江忻薇理直氣壯地說。

註：採訪過程中，江忻薇數度提及unapologetic（理直氣壯），更從非裔美國人的歷史脈絡來理解臺灣史，以unapologetic，期許臺灣人能更抬頭挺胸、清澈無礙地做自己。