「我喜歡將色調調到這個程度，對我來說才是完整。」植物染之於鄭致廷是有非凡意義的，「這個程度」意味著多種顏色的糅雜。她常以藍染為基底，再汲取各種植物的色素及果膠，塗抹十多層後，會出現意想不到的質感。看過她纖維創作的人，都會感受到她安於耐煩的細工，在層層堆疊下，創造了無盡的幽曖與渾沌，像宇宙初始，也像生命起源。

這工作方式正像身份多重的鄭致廷，幾條支線互融並置。從大學接觸植物染後，領略其廣袤深邃，那時她的手指永遠漂著藍。國高中自學設計，至今10多年，已是專業的平面設計師，應變及完成度皆有口碑。左手染布右手設計的她，以截然不同的思維看待兩者：「做設計要以案主需求為主，而創作則是潛意識在走，甚至做出你審美觀不接受的東西！」兩種身份看似獨立，但已如缸中染料，完美調合，各自美麗。可是斜槓多並不等於收入多，是否能獲得合理的費用，是鄭致廷近期在練習的接案眉角之一。

其實她還有一個累積八年、打磨到精練的專業是「展場智慧王」。不論是企劃撰寫、空間規劃到結案核銷⋯⋯展場的任何疑難雜症，硬體軟體皆一手包辦。她理想的工作狀態是平面設計和展場執行輪流，大腦和身體交互勞動，再拿賺到的錢來支撐創作。

而植物染創作過程是另一種平衡，從最初的採集、接觸土地植物水，全身心在天地間舒張開來、再到浸泡搓揉，身體向內聚積、最後攤布曝曬，又是伸展。布染好了，身體也經歷循環。「如果這迴圈有做足，身體其實是鬆的。對我來說是一種圓滿。」

這樣的圓滿，讓她最愛的就是創作了。透過創作進入潛意識，不由自主地回到原生家庭；從小近身宮廟文化，鄭致廷發現一些和她處境相仿的友人家，同樣困於一種受牽制的渾沌狀態——這確實存在於信仰蓬勃的臺灣。鄭致廷用創作來給它位置，讓它見光。她加入紗網這獨特的材質，讓作品既柔軟又強韌，再利用光來凸顯層次；而光穿透或穿不透的曖昧處，有許多隱而未顯、匿於伏流之下的細語，在半張的口中待敘。這正是她作品的迷人之處。

善於在無名中開拓的鄭致廷，以幾何線條與模糊暈染、這看似衝突卻毫無違和的元素安靜闢路，就像光束射入闃黑深海，曖曖但有光，終於極限，也始於極限。