0327攝影課第一堂側記
講師｜大樹影像 林安雲

文字｜Ada

三月是職人攝影課的第一堂課，大樹影像的講師阿猴說，這堂課就是「大家相見歡」，她會帶自己的攝影器材來開箱，也邀請學員準備簡單的自我介紹，並帶上平時使用的攝影裝備與實用小工具來分享。突然有種「坦誠相見」的感覺，因為不知道會遇到什麼樣的夥伴，既期待又有點小害羞，彷彿參加一場攝影人的實境節目！

正式上課後，光是大家的自我介紹與作品分享，就讓整個上午充滿驚喜與感動。
原來多數攝影人是偏內向的「I人」，透過鏡頭與人互動、紀錄美好時刻，既能融入活動現場，也能自在地靜靜捕捉畫面、不必多言。下次見到攝影師，請直接對鏡頭微笑就對了!
在花蓮，攝影類別多與活動紀錄相關，也包括生態紀錄，像是海上攝影、動植物紀錄等。相比之下，商業攝影如產品照或沙龍照的需求相對較少。也因此，攝影師常常需要「上山下海」，兼帶團、出海找鯨豚、走入山林，與都市中架設棚燈拍攝的工作經驗有很大的不同。
有些學員原本習慣拍底片，後來轉用數位相機。可能是底片珍貴以及捕捉習慣不同，會在「有感動的那一刻」才按下快門，所以整場活動下來拍攝張數不多。這和旅遊業攝影的千張起跳、力求為每位客人留下紀錄的風格大不相同。

不同領域的攝影需求，也帶來不同的技術與設備選擇。下午進入裝備開箱環節，還沒到時間，大家就提前回到教室，把老師團團圍住，氣氛熱烈，課程也就這樣自然的展開。
一進入器材，Nikon、Canon、Sony 各有支持者，全片幅、各焦段鏡頭、無反機身一一登場，攝影人之間的語言瞬間開啟。拿起最新的無反相機，在螢幕上輕觸對焦、畫面立刻銳利清晰，真的能感受到攝影科技的進步與魅力！

課程最後，阿猴分享了多年來的接案經驗，也邀請大家交流自身在花蓮拍攝的工作與生活經驗。這些分享讓人感覺，在花蓮從事攝影工作是一件非常「接地氣」的事——呈現土地的人文與自然樣貌，記錄我們生活的節奏與美好。
期待五月開展的系列課程，讓我們繼續用鏡頭記錄生活，交流學習吧！
 

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0619攝影課第二堂側記
講師｜大樹影像  林安雲（阿猴）
文字｜陳弘鳴

觀看的方式
「觀看的方式」，最早看到這個詞彙，來自於今年花蓮縣「洄瀾博物學」生態導覽活動的年度主題，查了一下，才知道源自於英國藝術家John Berger的著作《Ways of Seeing》。書籍討輪的內容深且廣，但放在攝影上，恰好也能跟今天的課程主軸相契合。

誠如猴子在課程初始闡明的期待，這樣的聚會固然是以他為主軸的經驗分享，但更重要的是，讓同樣對攝影有不同期待、並期許能以此成為一種收入可能的大家，有交流的機會與平台。所以課程一開始，先請了一起上課的夥伴祐維，分享了諸多攝影大師的調色風格，以及顏色可能帶來的視覺印象。過程中也討論到了「修片」與「真實」……。哎！太複雜了，還是回到課程來吧。

「到了第三次上課，我們終於要來開始講攝影了。」祐維的分享後，輪到阿猴開啟了今天另一個主軸。誠如光圈、快門、ISO是決定曝光的三大要素，那決定畫面的三大要素，就是鏡位、角度、以及光線。

透過實際照片比較遠景、中景、特寫的照片，阿猴透過他的過往工作照案例說明，這些不同的鏡位，在商業拍攝或採訪拍攝下的思考以及需求性，接著再藉由不同鏡位的俯視、平視、仰視，帶入嘗試透過畫面去闡述的印象。而比較起這些技術性的內容，阿猴更加強調的是在接案拍攝前的前置作業。也是透過實際案例，介紹了在接案拍攝可能接收到的案主要求狀況，然後在這些狀況與期待底下，如何去決定攜帶的設備，並且預寫好要拍攝的內容清單，以確保拍攝當天沒有遺漏，不然要再來拍一次，對於案主或者接案者本身，都是時間成本的浪費。

到了拍攝現場，也有許多要去注意的細節，比方說確實聆聽採訪者的訪談內容，從中挖掘出不存在拍攝清單中、但是需要拍攝的內容，也藉由現場的互動，淡化攝影者與被攝者間的陌生，讓僵硬的場域和人，能夠因此變得柔和。

攝影終究不是紙上工夫，人手一台相機下，實作是必須的。阿猴發給每個人一張拍攝清單，除了日期、時間、地點、訪綱外，空白的部分，讓大家動手寫下自己認為需要拍攝的項目，然後請光之島的夥伴扮演被訪問者，進行了大型拍照會活動，這可能是這位夥伴人生第一次被這麼多台相機對準了吧。實作下來，每個人至少出20張照片的話，光之島的夥伴跟場域，至少就有了超過百張被認真對待的照片可以運用。

後記：回家後晚上恰好得空，花了三小時多來整理照片，百來張影像濃縮成不到三十張，眼睛深感視覺疲勞，看似按按快門很快樂的事情，進入到工作需求後，該有的勞動還是少不了，課程夥伴也決定先團購起葉黃素，好好保養眼睛！

0821攝影課第三堂側記
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課程講師｜大樹影像 ​ 林安雲（阿猴）
客座講師｜林彥劭
文字記錄｜張祐維
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攝影，是捕捉決定性瞬間的藝術。 ​ 
上次課堂中，一群優秀的攝影師拍下上千張照片，經過層層篩選，最後只留下十張左右的成品，交給假想的客戶。換算下來，百分之一——或許這就是一張好照片誕生的機率。要做到這一步，必須天時地利人和：清晰的主題、獨特的視角、和諧的構圖、活潑的瞬間，以及那高比例、卻略顯可疑的偏好——「漂亮的前景」。
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然而，攝影有時又是「瞬間」的反面。 ​ 
例如今早練習的空間攝影，並非等待決定性一刻，而是打磨的藝術：調整光線、移動道具、反覆試拍、長時間曝光，層層疊疊，才拼湊出一張完整的影像。 ​ 
在這過程裡，攝影師花在相機前的時間，竟然比在相機後還多。 ​ 
而最後呈現的照片，卻是現實中從未存在過的瞬間——一個被時間堆疊、被選擇塑造的夢幻切片。
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攝影，也需要不斷切換主觀與客觀的角色。 ​ 
有一半的時間，攝影師是安靜的獵人，客觀地捕捉畫面。像今天下午的活動攝影，要盡可能真實呈現現場氛圍；還有如阿猴所說，每個活動總有那「一張」能代表整個活動的照片，等著我們去捕獲。 ​ 
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另一半的時間，攝影師則是畫面的引導者，主動勾引出想要的場景。拍攝互動畫面時，攝影師化身活動參與者；需要合影時，主動組織出自然的擺拍；人像攝影更需要耐心引導，讓主角放鬆，並建構出能彰顯其特質的畫面。
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攝影，其實是一顆立體的球。 ​ 
整天豐富的課程下來，可以總結出：一位好的攝影師，必須能靈活轉動不同的視角。有時需要快狠準，捕捉決定性瞬間；有時需要耐心打磨，等待影像慢慢成形。有時需要完全客觀，隱身於現場；有時又必須適時介入，主導畫面走向。 ​ 
而轉動「視角」本身，也不只是立場，更是字面上的：遠景、中景、近景；長焦、標準、廣角；仰角、平視、俯視。
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課程最後，在彥劭介紹空拍機之後，我們輪流嘗試了一個嶄新的視角：從光之島的空中俯拍自己。 ​ 
習慣在相機後觀察世界的我們，忽然站進畫面中央，成為被捕捉的對象。 ​ 
原來，攝影不只是觀看世界，也是觀看自己。

✨「#職人工作坊」，是促成專業職人交流的場域。今年開設出兩個專業面向。 大樹影像的 #攝影工作坊，與Jerry的 #podcast錄音工作坊，採主題課程搭配實作的工作坊形式辦理，給想要增進技能的專業職人。

--------#攝影職人工作坊--------

第一堂 介紹自己與攝影裝備

第二堂 後製與存檔

第三堂 簡述不同類型的拍攝與技巧

第四堂 自然風景拍攝-美崙溪實拍

第五堂 人像拍攝

第六堂 簡述光線、商拍、前製說明

第七堂 店家拍攝實拍

(※實際課程依狀況調整)

​◇免費報名，名額以接案工作者優先。地點皆在光之島共享基地。