設計師訪談-島嶼的完成式

#島嶼的完成式
設計師|鄭致廷、李彥瑾、陳憶寧
北區書流市集,三位設計師們與島主合作,致力將植有蒼翠松樹的松園別館,以及花蓮港放送局,布置成可供民眾自在閱讀的空間。環繞白色帳篷的綠色紗網讓文字島氤氳朦朧;圖像島的展板出沒棧道間,誘人前往怪獸製圖室一探究竟;燈光點綴的走道,則暗示社群島的動線。島主的想法經由設計師之手,化為具體可觸的現實。
#以設計之手協調出小丘上的閱讀風景
小山丘上的松園別館看得見海。
這座展望良好的小山丘,過去為日軍在花蓮的最高軍事指揮中心,鄰近的花蓮港放送局,也在日治時期末尾開始送出廣播音聲。兩處空間經歷轉型後,如今成為花蓮藝文活動、展覽舉辦的地點。今年4月光之島基金會主辦的北區書流市集中,松園別館與放送局成為寧靜閱讀,自在討論的場域。
精心討論過的空間規劃,本身即是可被閱讀的物件。而決定閱讀體驗的關鍵,正是設計師。負責文字島的鄭致廷除了接案平面設計與展場規劃,本身也是染織藝術的創作者;浮浪工作室的李彥瑾擅長以手繪輸出的圖像,展現揉雜怪獸與動物的奇幻風格,圖像島在他與丁名慶島主的發想中,成為怪獸出沒之地。陳憶寧努力將社群島各種地方實踐者帶來的豐富的訊息,找到舒服的陳列方式。
三座島中,社群島位居松園別館一、二樓,文字島與圖像島都在戶外,天候成為不確定因素,如何讓來訪民眾在舒適有餘裕的狀態下,安心感受場域魅力,成為設計師們的挑戰。是否租用更大的帳篷?展板改為防水輸出?讓擺設、展品與現地環境有更多連結的同時,必須小心保護的百年老松樹亦得考量在內。
同時,面對來自各個領域,擁有不同專業,可能是初次參與市集規劃的島主,設計師得找到島嶼的理念核心,讓執行方案在討論中更加明確。社群島設計師陳憶寧坦言:「這次市集我的挑戰在於溝通與尋找方向。一開始沒什麼頭緒,與策展人開會後,決定以康老師過去投入的議題去延伸,成為展覽,再向康老師提案。」松園別館一樓走廊,將以「重返田野」、「身置地方」「敘事重構」等主題介紹社群島攤位的特色,二樓則以展覽方式呈現社群相關議題。設計師們的創作,與其說是「表現自我」,更像是權衡眾多條件,進行細緻的協調。


#乒乓旅程中的應對心法
承接條件、協調並轉化的過程,設計師們自己又是如何形容?
鄭致廷在2021年的個展,以「乒乓乒乓未竟征途」為名,形容人生與創作中,後退與前進平存的狀態。隔年個展則取作「蛋殼堆疊的陸黏液拖行的路」,蛋殼與黏液來自赫曼.赫塞的句子,而乒乓乒乓動態忙亂的畫面,竟來自一個冷笑話──皮卡丘跑起來的時候,會變成皮卡乒乓乒乓……「我的許多設計靈感與畫面方向,其實都是從笑話開始的。」
「現在會覺得展覽都是預言,預言接下來的生活會是什麼樣子。過了五年的確是乒乒乓乓。」乒乓旅途中自有應對迷路時刻的心法。
陳憶寧區分了個人創作與設計案:「個人創作靈感多來自居住空間,我跟居住空間連結蠻深的;如果是設計案,會從我要服務的對象、主題去著手。」卡關時的自我整理,也與空間有關:「每次工作最大的卡關都會在動手前,會想要整理家裡,打掃是平常最不想做的事情,但遇到更不想做的事情,就會去打掃。」
除了打掃,音樂也是調整狀態的一環,在李彥瑾的分享中,音樂宛如個人狀態圖,當耳邊音樂從無人聲純伴奏轉向有人聲歌曲,通常意味著設計想法已經默然誕生。音樂類型因繪圖性質不同有所改變,繪製日式風格的插畫時,就聽日本歌曲,用音樂幫自己創造環境,而後置身其中。
鄭致廷聽的則是《迷案追蹤》、《X調查》、《神仙補習班》等podcast,「真的做不出來我還會去卜卦!」用ChatGPT輸入時間地點,以梅花易數卜卦提案是否會通過⋯⋯李彥瑾:「可以在群組打一個範本嗎?」
「求助自己沒有用的時候,就會想要求助其他存在。」陳憶寧補充,一語道盡創作者懷疑自己時,尋求他方建議的箇中心境。
#設計案中自己的樣子
設計工作涉及持續的串連與協調,而李彥瑾與圖像島丁名慶島主的合作,或許說明了何謂自在順暢的合作關係,「我很喜歡妖怪跟怪獸類的東西,丁丁提出的構想『怪獸的森林製圖室』,剛好跟我想要做的東西符合。」過去繪製的怪獸圖案,獲得再次現身的機會。


鄭致廷的紗網作品,曾在日本宮崎展覽,當時的紗網,代表地震山崩後煙塵捲揚的山靈。當紗網山靈翩然來到文字島,隱約朦朧的特性,剛好與閱讀時內心建構的精神空間互相呼應。致力於推廣閱讀的李惠貞島主,曾在「獨角獸計畫」的網頁提到,期待未來能舉辦有設計人參與,位處大自然的閱讀市集。文字島的出現及鄭致廷的參與,與惠貞島主的理想圖景已相當靠近,「結合大自然和閱讀這兩個我最愛的元素,已經超棒。」鄭致廷的紗網創作,為文字島隔出一層隱約又並非全然遮擋的結界,將自然光溫柔過篩,靜謐的閱讀空間,在放送局小樹林裡誕生。在李彥瑾眼中,紗網展現多山縱谷雲霧起時的畫面。作品經由不同場域、不同觀看者的詮釋,長出多樣的可能性。


會把個人創作與設計案分開的陳憶寧,則好奇在設計案中加入自己過去的創作,設計師們內心的起承轉合:「紗網一開始是策展人提出的對嗎?」
鄭致廷:「對,後來覺得有緣份,有連結,可以長出來。」
在策展人的詮釋中,島主像是藝術家,策展人除了邀請藝術家發揮自身專業參與市集,也擔任藝術家與設計師之間的橋樑。在設計端,一旦找到銜接與詮釋的最佳路徑,在此脈絡下的「展現自己」就是自在而自由的。書流市集三個島嶼的空間與擺設,是設計師經由細緻的協調後,無聲訴說的語言。大家前來市集,閱讀並感受這些設計,在自身心裡闢造的一方境界。
(採訪|蕭舜恩、攝影|吳崇閣woody、似顏繪|范涵藴ㄈㄈ)